Hic et nunc (Le Radeau de la Méduse), 1991

Un telaio – delle stesse dimensioni del dipinto Le Radeau de la Méduse (1819) di Jean-Louis-Théodore Géricault, con due listelli staccati, disposti l’uno di traverso e l’altro al suolo, e una tela non intelaiata delle medesime misure accartocciata fra le traverse di legno – è appoggiato a un cavalletto, in modo da suggerire un quadro incompiuto o addirittura “naufragato”. Un proiettore collocato sul cavalletto invia un fascio di luce che, oltre a richiamare il chiarore all’orizzonte nel dipinto di Géricault quale segnale di speranza per i naufraghi, prelude, nel hic et nunc (qui e ora) dell’esposizione, all’eventualità di una miracolosa apparizione sulla linea d’orizzonte del nostro sguardo.
Attraverso l’evocazione della scena raffigurata nel quadro ottocentesco, Paolini fa corrispondere la drammaticità e la precarietà della zattera alla deriva con la tensione e l’incertezza che presiedono alla realizzazione di un’opera. In altri termini, l’opera mette in scena la condizione di equilibrio instabile che precede la definizione di una visione o, viceversa, la sua irrimediabile scomposizione: una situazione sospesa tra speranza e rovina, attesa e rinuncia.