Mnemosine, 1980

Nove fogli da disegno inscrivono in una fuga prospettica un disegno di altrettanti fogli, insieme alle nove lettere che compongono il nome di Mnemosine, dea della memoria e madre delle nove Muse. La sequenza dei caratteri trascritti a matita rossa in dimensioni sempre più piccole comincia sul primo foglio, con la lettera iniziale riportata in alto a sinistra, mentre lo sviluppo del disegno a matita prende avvio sul secondo foglio, con l’immagine in prospettiva del foglio precedente. Di volta in volta i caratteri e i riquadri si allontanano verso l’infinito, finché sull’ultimo foglio la scrittura e il disegno arrivano a coincidere con il punto di fuga. Il primo foglio, parzialmente avvolto da altri fogli, reca inoltre delle tracce di bruciatura lungo un lato (“il fuoco, all’inizio, come nascita e scoperta di una parola”1), mentre l’ultimo foglio reca disegnato al verso una ghirlanda di foglie d’alloro.
L’allestimento prevede la collocazione a pavimento del primo foglio, la sospensione al soffitto dell’ultimo e una distribuzione variabile, secondo lo spazio, degli altri elementi su una o più pareti, con le foglie d’alloro disposte a terra in ordine sparso, in corrispondenza del primo elemento sospeso. Al centro della parete, una sequenza orizzontale continua di nove riquadri lineari, delle medesime dimensioni dei fogli, instaura una relazione dialettica con gli elementi sospesi, come a indicarne la “matrice” o il modello, oppure a suggerire un’altra visione dei nove componenti dell’opera.
Il collage disposto su un leggio e inteso come “frontespizio” o annuncio del “racconto” sviluppato sui fogli disposti tutt’intorno, è costituito dall’associazione di due disegni antichi: due Muse e una tavola didattica corredata di nove cifre che illustra la “vera maniera di tenere una penna” per scrivere. Nella parte centrale, in corrispondenza dei numeri che corredano il disegno della mano con la penna, sono iscritti a matita rossa, ancora una volta, i nove caratteri costitutivi del titolo.
Il tema di fondo dell’opera – precedentemente formulato in una versione su tela realizzata pochi mesi prima (GPO-0420) – è la dispersione di un soggetto che si sottrae perennemente allo sguardo: nella visione in prospettiva differita da una tela all’altra, né il disegno né il nome di Mnemosine giungono a compiersi in un’unità definita. Nella lettura d’insieme il punto di fuga si allontana all’infinito, l’Uno si disperde nel molteplice.

1 G. Paolini nell’intervista di B. Marcelis, in “Domus”, n. 607, Milano, giugno 1980, p. 48.