Trionfo della rappresentazione, 1983-84

L’idea di Trionfo della rappresentazione nasce nel 1983 come progetto per una situazione scenica, mai realizzata1. Gli sviluppi dell’idea originaria hanno portato in seguito a questo lavoro a carattere ambientale, costituito dalla proiezione fissa di tre diverse diapositive su tre lati di un ambiente e da un collage di frammenti lacerati di riproduzioni fotografiche (prelevati da manifesti o cataloghi espositivi dell’artista), applicati a parete in corrispondenza delle immagini luminose2. Le proiezioni presentano le silhouette di nove figure in livrea (le immagini propongono rispettivamente due, tre e quattro valletti), raffigurate nel gesto di tenere qualcosa davanti a sé e inscritte nel disegno in prospettiva di un ambiente. I frammenti sparsi sulla parete appaiono ora offerti dai valletti, ora sospesi nel vuoto a evocare apparizioni e sparizioni nel “teatro della rappresentazione”.
Il valet de chambre, ripreso dall’iconografia teatrale francese del Settecento e utilizzato per la prima volta in questo lavoro, introduce un personaggio particolarmente significativo nella poetica paoliniana. Il gesto dell’offrire o porgere che definisce il valletto – analogo a quello del presentare e osservare, distintivo di altri personaggi in costume apparsi in opere precedenti – corrisponde simbolicamente per Paolini all’atto stesso della rappresentazione, intesa come dispositivo che offre allo sguardo la costruzione di un’immagine (per esempio attraverso gli artifici della prospettiva). I valletti anonimi e distaccati rinviano anche al ruolo che Paolini attribuisce all’autore: anziché inventare o dimostrare qualcosa, quest’ultimo si limita a elevare il gesto dell’offerta a soggetto stesso dell’opera. Attraverso la controfigura del valletto, l’autore esce di scena per sedersi in platea e assumere le vesti dello spettatore, che di fronte all’opera si pone in attesa o in ascolto, per attendere all’offerta che essa annuncia al suo sguardo e che il gesto del valletto evidenzia. Abdicando al proprio ruolo di creatore, l’autore che si fa spettatore del “teatro” dell’opera d’arte in quanto tale trova modo di porre in risalto e quindi di offrire al nostro sguardo i “miracoli” della rappresentazione stessa, ovvero di celebrarne il “trionfo”.
L’opera inaugura un gruppo tematico di lavori sviluppato in diverse elaborazioni fino al 1987 (cfr. GPO-0539, GPO-0554, GPO-0562, GPO-0605, GPO-0607).

1 La messinscena avrebbe previsto nove anonime figure maschili vestite da valet de chambre, disposte ognuna su una base di plexiglas – affinché apparissero come sospese in uno spazio astratto – lungo le diagonali dell’ambiente (teoricamente la loro collocazione riprendeva i punti mediani e il centro della squadratura di Disegno geometrico, GPO-0001). Ciascun valletto avrebbe tenuto davanti a sé un oggetto. A un segnale convenuto, le luci in sala si sarebbero spente e gli oggetti sarebbero caduti al suolo, mentre i personaggi sarebbero usciti di scena. Poco dopo, le luci si sarebbero riaccese, sulla scena disabitata sarebbero rimasti i frammenti a terra, come traccia di un’illusoria apparizione.
2 In una fase intermedia del curriculum dell’opera, durante la sua permanenza in una collezione privata dal 1985 al 2007, Paolini l’aveva riformulata in funzione del limitato spazio disponibile nell’abitazione del proprietario, sostituendo le tre proiezioni fisse con una singola proiezione di 80 diapositive, che su un’unica parete proiettavano in successione alterna le tre diverse immagini costitutive del lavoro.