Teatro dell’opera, 1992-93

Nel punto di intersezione di due cavi d’acciaio tesi in corrispondenza delle diagonali dell’ambiente una matita nera trafigge due frammenti lacerati del disegno di una mano intenta a segnare con una matita il centro dell'orologio sul polso di una seconda mano; il disegno è squadrato a matita rossa nelle diagonali. Una ventina di sedie da regista disposte con orientamenti diversi e in ordine sparso, a partire da una massima concentrazione al centro dell'ambiente, sono sormontate nell'area centrale da una lastra di plexiglas, sulla quale campeggia, in prossimità dei frammenti trapassati dalla matita, un’altra sedia. Su alcune delle sedute, così come su quella soprelevata, sono sparsi dei frammenti strappati dal disegno delle due mani. Quattro riflettori, situati negli angoli dell'ambiente in corrispondenza delle estremità dei cavi, e una lampada collegata a un flash elettronico illuminano la parte centrale dell'installazione.
L'attenzione orientata verso una presunta apparizione, sconosciuta e senza autore, e la tensione del pubblico in attesa di un evento sono i due momenti complementari del "teatro dell'opera" che Paolini rimette costantemente in gioco nei suoi lavori. Dalla fine degli anni Ottanta gli allestimenti dichiaratamente teatrali fanno coincidere questo teatro dell'opera con la scena stessa dell'esposizione e con l'atto espositivo come tale (cfr. a titolo indicativo le opere Signore e Signori…, 1988, GPO-0618; Künstler-Theater, 1989, GP0-0648; Esposizione universale, 1992, GPO-0750). La matita che nei fasci di luce e al centro esatto attraversa il disegno allude al farsi da sé dell'opera, mentre l'assemblea disordinata delle sedie rinvia al confuso disorientamento di fronte all'eventualità di un compimento, imprevedibile e assoluto, che nonostante il tentativo di decifrazione – suggerito dalla sedia posta in prossimità del disegno – trascende ogni nostra possibilità di comprensione.