Lezione di pittura, 1995

I due elementi di diverso formato, collocati vis-à-vis su due pareti contrapposte, propongono due situazioni fra loro complementari. Nel disegno inquadrato da un passe-partout bianco, un personaggio assorto è ambientato al margine di un ambiente visto in prospettiva, in cui un ritaglio al centro evoca un quadro sospeso alla parete di fondo, tra le due porte. Nell’altro elemento – il cui passe-partout nero corrisponde al formato della finestra del passe-partout bianco del primo elemento – il medesimo ambiente è ripetuto in versione fotografica; la figura seduta è assente e il “quadro” centrale è segnato da un riquadro di carta bianca.
Controfigura dell’autore, il personaggio sembra meditare sul “suo” quadro – che resta un’inquadratura cieca – nell’attesa dell’ispirazione o di una rivelazione. La “lezione” menzionata nel titolo vuole alludere, secondo l’artista, all’impossibilità di teorizzare alcunché sulla pittura: “Non ho mai tenuto una lezione di pittura perché non ho mai insegnato un’arte che nessuno può credere di poter imparare”1.
L’opera fa parte di un gruppo di lavori omonimi, realizzati fra il 1994 e il 1998 (sia nel grande formato sia come opere su carta), che hanno quale comune denominatore il personaggio seduto, con la testa fra le mani.

1 G. Paolini, Lezione di pittura, Exit Edizioni, Lugo (Ravenna) 1995, p. 9.