Venere (Vergine, Vertigine...), 2003

Venticinque telai sono allestiti tra soffitto e suolo, a evocare una vertiginosa caduta (alcuni sono sospesi, altri sono distesi a terra, sparsi sulla pedana); i telai hanno le stesse dimensioni del dipinto Venere di Urbino (1538) di Tiziano, al centro dell’esposizione per la quale l’opera è stata ideata. Una lunga tela non intelaiata attraversa e trattiene i telai, per ricadere infine sulla pedana. Ad altezza dello sguardo, il telo copre parzialmente una tela preparata – anch’essa delle misure del quadro di Tiziano – che reca delineato, in grandezza naturale, il particolare delle due mani della Venere raffigurata nel dipinto cinquecentesco.
Nelle intenzioni dell’artista, il gesto disegnato sulla tela è al tempo stesso “copia” e “originale”: da un lato propone due mani in grandezza al vero (e quindi “originali”) intente a trattenere o presentare un ipotetico quadro; dall’altro il gesto richiama o convoca nell’immaginazione il quadro specifico di Tiziano, del quale ricalca le mani (pertanto “copie” di quelle cinquecentesche).
I tre termini costitutivi del titolo ribadiscono la “vertigine” – la vertiginosa sfida – che l’autore si trova ad affrontare ogni volta da capo, di fronte alla tela “vergine”, nel tentativo di sfiorare “Venere”, dea della Bellezza, che notoriamente sfugge a ogni tentativo di appropriazione. O in altri termini: ogni nuova opera spinge l’artista a rinnovare la “vertigine” implicita alla ricerca della Bellezza (rappresentata da Venere), ineffabile e intangibile – “vergine” per definizione.