Esposizione universale, 2005

Una grande struttura ortogonale costituita da profilati in acciaio accoglie dodici spot a pinza ed è illuminata da nove lampade alogene colorate, disposte al suolo, a intervalli equidistanti, lungo i lati dell’ambiente. Ai piedi di questa impalcatura sono appoggiate alcune lastre di plexiglas, che recano inciso il disegno di una stanza, con una teca vuota collocata su una base; altre lastre trasparenti oppure specchianti sono sparse al suolo. Su una di queste lastre è collocato un cubo di plexiglas, sormontato da alcuni oggetti traslucidi: una piccola teca vuota, un frammento di vetro di Murano, una clessidra con sabbia bianca e una sfera di cristallo, insieme ad alcune lastrine di plexiglas recanti un disegno inciso.
Cantiere in attesa di compimento, l’opera si presenta come un lavoro in corso: come se gli elementi sparsi a terra attendessero di essere composti e innalzati a formare un volume o una scultura. In altri termini, il lavoro mette in scena il momento anteriore alla conformazione di un’opera e quindi alla definizione della sua identità. In senso più ampio, Esposizione universale propone l'idea stessa dell'esposizione come “cantiere” di un’opera in divenire.
La dimensione “universale” – il titolo richiama le grandi esposizioni mondiali a scadenza quinquennale che si svolgono dal 1851 – connota la numerologia sottesa dagli elementi in gioco: i dodici spot evocano le ore del giorno e i mesi dell’anno; le nove lampade colorate richiamano il numero dei pianeti e quindi l’universo, mentre le luci colorate evocano l’intero spettro cromatico.
L’opera riprende il tema della prima versione di Esposizione universale, 1992 (GPO-0705), scomponendolo nei suoi elementi materiali e semantici. Da quella prima versione provengono dodici lastre di plexiglas, raddoppiate a ventiquattro, così come alcuni degli oggetti trasparenti disposti al suolo, quali il cubo e le lastrine con un disegno inciso.