Silence, 2006

Venti cornici dorate, allestite a intervalli equidistanti, costituiscono una trama modulare che trova un proseguimento nel disegno di riquadri delineato sulla parete (nel disegno la trama presenta alcuni moduli mancanti; quelli più esterni sono aperti, a suggerire una potenziale continuità). La cornice centrale, all’altezza dello sguardo, racchiude un collage costituito dalla sovrapposizione dei particolari della riproduzione su acetato del dipinto Silence (1949) di Francis Picabia, in modo che i piccoli tondi raffigurati nel quadro coincidano, dando origine a un vorticoso nucleo centrale1. Sulle cornici situate tutt’intorno a questo epicentro sono sparsi minuscoli frammenti lacerati – desunti da una riproduzione di pianeti – che rafforzano l’idea di una deflagrazione centrifuga.
“Sorta di ‘big bang’ o ‘buco nero’ senza luogo né data”2, come dichiara l’artista, l’immagine centrale evoca un fenomeno cosmico primordiale che nell’universo paoliniano rinvia alla genesi di un’opera. Analogamente la moltitudine di cornici e riquadri allude alla potenzialità sottesa da un quadro in divenire, ancora privo di identità, così come alla ricerca del Quadro ideale (rappresentato dalla cornice dorata) perseguita senza inizio né fine dall’autore.

1 Il collage risale al 2003 come attesta la sua riproduzione in “Riga”, n. 22, Milano, 2003, p. 451.
2 G. Paolini, Quattro passi. Nel museo senza muse, Giulio Einaudi editore, Torino 2006, p. 95.