Senza più titolo, 2010

Sopra quattro cubi di plexiglas, accostati su una pedana bianca, un colonnato in gesso di un tempio in costruzione o in rovina – alcune colonne mancanti sono evocate da un riquadro bianco, altre sono spezzate – delimita uno spazio occupato al centro da un piccolo volume trasparente posto a evocare una "cella", presidiata ai vertici da quattro statuette di carabinieri in alta uniforme. Nell'area centrale sono sparsi dei disegni anneriti riprodotti su acetato, che in corrispondenza della "cella" vuota recano delineati a inchiostro rosso alcuni riquadri, fra loro sfalsati, che il profilo di una mano in grandezza al vero sembra voler trattenere.
Nel cuore di questo "luogo sacro", la mano dell’autore tenta di fissare quell'Assoluto che sfugge a ogni possibilità di appropriazione e di definizione, ritrovando un gesto ricorrente in diversi lavori di Paolini. In senso ampio, Senza più titolo propone una riflessione sulla dimensione profondamente "altra" dell'opera d'arte. L'archetipo del tempio e della cella (il naos dove veniva custodita la statua della divinità) riportano l'idealità dell'opera alle sue origini classiche, alla sua inviolabilità e al suo mistero. Spogliata dei suoi connotati, perduti o dimenticati, e spossessata perfino del titolo che la identifica, l'opera "senza più titolo", svuotata di ogni significato contingente, si interroga sulla sua ragione ultima di esistere. Ovvero: rivendica il suo esilio dal mondo, la sua estraneità a ogni contatto diretto, la sua intima appartenenza a una dimensione regolata da un codice segreto. All'autore, come allo spettatore, non resta che porsi in ascolto degli echi impercettibili tra le colonne del tempio disabitato e cogliere le ombre e i riflessi che la luce disegna tra i volumi vuoti di plexiglas e la superficie bianca della pedana.