Due per uno, 2023

Su un cartoncino bianco quadrato, con le diagonali delineate a matita, è posata una riproduzione fotografica del cielo, sulla quale si trovano due copie della medesima statuina di gesso dipinto, raffigurante un pittore intento a dipingere. Le due figure, rivolte l’una verso l’altra, sono separate da quattro piccole lastre di plexiglas, collocate in verticale e fra loro sfalsate. Tutt’intorno sono sparsi otto elementi fotografici che riproducono mescolanze di colori – alcuni, bianchi, sono orientati al verso – e altre quattro lastrine di plexiglas, dello stesso formato quadrato e di uguali dimensioni; una delle immagini è inserita in posizione inclinata tra le lastrine di plexiglas al centro della composizione.
Gli elementi sparsi che evocano i tasselli di un mosaico in divenire, i colori indistinti che richiamano la tavolozza del pittore, la figura stessa del pittore al lavoro: tutto allude al farsi di un’opera, alla condizione progettuale in cui nulla è definito e tutto è in fieri. Due pittori per un quadro, come suggerisce il titolo, oppure un pittore che si rispecchia nella propria immagine; due figure speculari che si contendono la medesima sfida: la ricerca di un quadro, che si annuncia attraverso indizi e tracce, ma senza rendersi manifesto. Un quadro che appare e scompare sullo sfondo di una dimensione ineffabile e incommensurabile, rappresentata dall’immagine del cielo, inteso come spazio assoluto e ideale. Uno spazio amplificato dalle diagonali tracciate sul cartoncino bianco, quali linee di fuga di una prospettiva immaginaria che inscrive in potenza qualsiasi altra immagine passata e futura.