En plein air, 1996-97

Sul cavalletto orientato verso una finestra affacciata su un’area verde si trova una lastra di plexiglas, che reca incise le diagonali e presenta in posizione centrale un riquadro delineato a inchiostro nero. Nel punto di incrocio delle diagonali è fissata una matita nera. Dietro il cavalletto, sulle pareti ai lati della finestra, un disegno riporta in proiezione lineare il rettangolo tracciato sulla lastra di plexiglas (la posizione obliqua del cavalletto rispetto alla parete determina un riquadro trapezoidale); la parte centrale dell’immagine cade letteralmente nel vuoto, dal momento che la finestra interrompe la trascrizione del disegno. A terra sono disposti una tela rovesciata, appoggiata alla parete, e un ramo secco.
In questa messa in scena del pittore di fronte al vero, il soggetto e la sua raffigurazione restano fuori gioco: il ramo e la tela giacciono inerti al suolo, e la visione è interrotta dall’intervallo della finestra. Il soggetto primo e ultimo è il punto di vista davanti al cavalletto: la matita all’altezza dello sguardo corrisponde all’occhio e le diagonali incise alle direttrici del cono visuale che si “deposita” sulla parete. “In altre parole – dichiara l’artista – dalla matita-punto di vista si dipartono le linee che sono al tempo stesso le direttrici dello sguardo e le diagonali del quadro: lo sguardo si costituisce all’istante come quadro e il dato esterno, ovvero la realtà, non interferisce col primato dello sguardo.”1

1 G. Paolini in conversazione con M. Disch (2006), in M. Disch, Giulio Paolini. Catalogo ragionato 1960-1999, Skira editore, Milano 2008, vol. 2, cat. n. 795, p. 813.