Capitemi!, 1966

Sei elementi disposti in cerchio nell’angolo di una stanza vedono avvicendarsi in modo complementare, in senso orario, una tela fotografica con un’immagine dell’artista che tiene una tela bianca1, una tela vergine, una tela rovesciata, un foglio di polietilene teso su un telaio, una tela fotografica monocroma virata seppia e infine una tela fotografica capovolta che riprende l'immagine iniziale, stampata però in negativo.
Capitemi mette in scena la ricerca che l’artista intreccia da un lavoro all'altro, vagliando le infinite ipotesi di immaginare un quadro attraverso un percorso circolare costantemente rinnovato. “Il girovagare attorno a questa immagine del pittore in tutti gli atteggiamenti di lavoro possibili – afferma Paolini – si giustifica un po’ anche con il mio rimanere fermo a una tecnica conosciuta, ai materiali soliti, a un certo sistema di lavoro. Così all’uso di materiali tradizionali forse corrisponde un po’ anche il ricadere, quando sia il caso di procurare un’immagine al quadro, sulla figura del pittore che sta cercando quale immagine dargli”2. Il titolo, dichiara l’artista, vuole evocare “non senza ironia un grido di soccorso del pittore ‘incompreso’” 3.

1 Si tratta di un particolare dello scatto costitutivo dell’opera 1421965 (GPO-0076).
2 G. Paolini nell’intervista di C. Lonzi, in “Collage”, n. 7, Palermo, maggio 1967, p. 46 (ripubblicato in C. Lonzi, Scritti sull'arte, et al./Edizioni, Milano 2012, p. 525).
3 G. Paolini in conversazione con M. Disch (2001), in M. Disch, Giulio Paolini. Catalogo ragionato 1960-1999, Skira editore, Milano 2008, vol. 1, cat. n. 112, p. 138. Sul cartoncino d’invito dell’esposizione personale del 1967 a Torino, dove l’opera fu presentata per la prima volta, Paolini fece stampare il titolo in posizione rovesciata, come fosse pronunciato dalla figura capovolta.