Liber veritatis, 1979

L’angolo visuale disegnato sulla parete e sulle tele ha come vertice lo sguardo di un personaggio maschile seduto, che trova riscontro nella sua ripetizione speculare sulla tela orientata al recto. La figura delineata in grandezza naturale sulla parete, oltre a guardare le due tele, guarda anche dei frammenti d’immagine, applicati sulla parete e desunti dal cartoncino d’invito di un'esposizione personale, così come dalla fotografia, utilizzata a più riprese, di un righello posato su un foglio da disegno.
Il personaggio seduto è una controfigura tanto dello spettatore quanto dell’autore medesimo, che per Paolini coincidono in un unico sguardo. Il cono visuale rappresenta un motivo privilegiato per formulare l’opera come dispositivo speculare dello sguardo che la coglie. La giustapposizione di una tela al verso e di una al recto suggerisce un giro d’orizzonte a 360 gradi, che tra i due estremi include un numero infinito di pose intermedie e di immagini associabili alla tela bianca, ribadendo l’idea dell’opera come “liber veritatis” delle sue possibili configurazioni1.
Lo stesso tema conosce una variante precedente, realizzata nel 1978 (GPO-0396), e un’altra coeva (GPO-0415).

1 La locuzione “liber veritatis” riprende il titolo del quaderno ragionato di fogli da disegno sul quale Claude Lorrain, a partire dal 1636, registrava, riproducendoli fedelmente, i suoi dipinti.