Liber veritatis, 1979

Il disegno a parete riproduce in prospettiva, a partire dall’occhio della figura delineata a destra, la visione delle due tele, orientate l’una al recto e l’altra al verso, che a loro volta riportano il medesimo disegno prospettico, ma dal punto di vista contrapposto. La figura togata trattiene dei particolari fotografici lacerati di un altro lavoro (De pictura, 1979, GPO-0417, esposto nella medesima mostra per la quale l’opera era stata realizzata), mentre al suolo sono sparsi ulteriori frammenti di quella stessa immagine.
Il personaggio in costume è una controfigura tanto dello spettatore quanto dell’autore, che per Paolini coincidono in un unico sguardo. Il cono visuale tracciato a matita rossa è un motivo distintivo per formulare l’opera come dispositivo speculare dello sguardo che la coglie. La giustapposizione di una tela al verso e di una al recto suggerisce un giro d’orizzonte a 360 gradi, che tra i due estremi include un numero infinito di pose intermedie e di immagini associabili alla tela bianca, ribadendo l’idea dell’opera come “liber veritatis” delle sue possibili configurazioni1.
L’opera conclude il gruppo di tre varianti sullo stesso tema, sviluppate tra il 1978 e il 1979 (cfr. GPO-0396, GPO-0406).

1 La locuzione “liber veritatis” riprende il titolo del quaderno ragionato di fogli da disegno sul quale Claude Lorrain, a partire dal 1636, registrava, riproducendoli fedelmente, i suoi dipinti.