Aula di pittura (La Sainte Vierge), 2006

Una lastra di plexiglas sospesa all’altezza dello sguardo, a breve distanza dalla parete, reca impressa l’immagine della Sainte Vierge II (1921) di Francis Picabia. Sulla parete retrostante, il disegno in prospettiva propone la veduta di un’aula di pittura, con alcuni tavoli in primo piano e un quadro esposto sul cavalletto situato nel punto di fuga del disegno1. Il quadro sul cavalletto accoglie a sua volta un riquadro delineato a matita rossa, che simula una “copia dal vero” della lastra sospesa. Al centro del tavolo è applicata la riproduzione di un registro scolastico, che riporta in calligrafia autografa la data di inaugurazione della mostra in cui il lavoro è presentato, seguita dal titolo dell’opera e dalla firma dell’autore.
Sullo sfondo virtuale dell’aula disegnata, la lastra con la macchia di inchiostro picabiana rappresenta l’unica traccia materiale, quasi un’apparizione “in prima persona” della Pittura, che il riquadro rosso sulla parete trascrive o inscrive nella dimensione di un quadro. In altre parole, nel qui-e-ora dell’occasione espositiva (evocata attraverso la data sul registro), la convocazione nell’“aula di pittura” interroga l’idea stessa di pittura.

1 Il tavolo centrale è formato da quattro tele accostate (i bordi a vista rivelano i chiodi); il quadro sul cavalletto, anch’esso quadripartito, è speculare al quartetto delle tele che costituiscono il tavolo.