Enfin seuls, 1981

L’assieme delle nove tele accostate a brevi intervalli (quella centrale è rovesciata) propone alle estremità sinistra e destra due personaggi in abito da cerimonia, intenti ad allacciarsi un polsino. Gli angoli visuali dei loro sguardi, delineati a matita rossa, attraversano le tele e inscrivono un secondo disegno, che ripete la stessa scena: due figure maschili, disegnate al margine delle due tele che affiancano quella rovesciata, la quale riporta il tracciato dei loro angoli visuali.
La locuzione francese riferita dal titolo (“finalmente soli”) allude alla geometria di sguardi liberata da ogni interferenza e sospesa nel vuoto di una pura astrazione, che qualifica l’insieme come una mise en abîme del nostro stesso atto di guardare un quadro.
“Enfin seuls affronta una tematica ricorrente in tutto il mio lavoro (annunciata già in Giovane che guarda Lorenzo Lotto [GPO-0140] attraverso Vedo [GPO-0188], Chimera [GPO-0314] e Mimesi [GPO-0283] fino a De pictura [GPO-0417]), dove lo sguardo non coglie un vero e proprio oggetto della visione, ma piuttosto tende a illustrare l’enigma del suo stesso percorso. Il ‘vedere’ è cioè visto a sua volta, come soggetto e oggetto della rappresentazione”1.
La figura maschile in abito da cerimonia, introdotta da Paolini nel 1972, rappresenta una controfigura caratteristica dell’autore. Per Paolini, l’elegante personaggio, distaccato e composto, veste il ruolo di un attore che annuncia qualcosa di prodigioso: l’autore non propone allo sguardo un’opera compiuta, ma si limita ad annunciare lo spazio della rappresentazione, il luogo deputato a ospitare imprevedibili visioni.

1 G. Paolini in Giulio Paolini, Le Nouveau Musée, Villeurbanne 1984, vol. Images/Index, p. 102.