Ennesima, 1975-88

Dall’uno all’altro dei primi sedici fogli, una progressiva suddivisione reticolare prende il sopravvento sulla calligrafia automatica – un’ipotetica descrizione dell’opera medesima – fino a sostituirsi del tutto all’immagine scritturale e apparire come disegno, per giungere infine, negli ultimi dodici elementi, a una superficie completamente nera.
“Tre elementi, dunque: la scrittura, l’immagine, il tempo. Ciascuno di essi, però, si esaurisce nella propria enunciazione nominale e, assieme, non possono chiamarsi costitutivi. La scrittura, dimentica di qualsiasi comunicazione, non conserva che la sua apparenza, non descrive altro che sé stessa. Il disegno è il limite estremo della propria legittimità, la definizione della superficie della pagina. Il tempo suggerisce la trama e detta, attraverso la successione dei due elementi che lo rivelano, la misura enigmatica del racconto: sottrae ulteriore veridicità sia alla scrittura che al disegno, regola la loro compenetrazione in un’identità continuamente variabile, moltiplicabile all’infinito, ma immutabile per destino. La prima pagina è già l’ultima, l’ultima è ancora la prima, la sequenza muove da un uguale verso un uguale. Ecco quindi la neutralità di una dinamica che, sempre attraverso l’uso degli stessi elementi, non approda ad altro che non sia il suo proprio sviluppo infinitesimale. Il titolo Ennesima, appunto, vorrebbe richiamare la possibilità di elevazione ad infinito di questo processo. Come dire che non è forse così ovvio stabilire che la dimensione figurativa, visiva, nasca come immagine pura e semplice e non abbia invece l’implicita e intima necessità di descriversi, la vocazione a trovare un’altra forma più definitiva di sé”1.
Il tema di Ennesima nasce nel 1972-73 con alcune opere su carta, che traevano origine dal quadro Appunti per la descrizione di un quadro datato 1972 (1972, GPO-0238). È stato in seguito approfondito in due versioni su tela (1973 e 1975, GPO-0255 e GPO-0297), in un’edizione grafica (1975, GPE-0017) e in una variante di dodici elementi realizzata nel 1987 (GPO-0628). L’ulteriore riformulazione in questa versione più estesa risale all’esposizione personale alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, dove costituiva uno di vari lavori sviluppati in lunghezza a formare dei fregi allestiti in alto sulla parete dell’ambiente espositivo.

1 G. Paolini in Giulio Paolini. Atto unico in tre quadri, catalogo della mostra, Studio Marconi, Milano, Gabriele Mazzotta editore, Milano 1979, p. 107.