Deposizione, 2018

Al suolo un abito maschile da cerimonia – completo di pantaloni, frac, gilet, camicia, colletto e guanti – con alcuni fogli bianchi e una rosa gialla di stoffa disposti tra le pieghe degli indumenti, è sormontato da una teca di plexiglas. Al soffitto, una valigia sospesa e aperta sembra suggerire la provenienza degli indumenti “deposti” al suolo.
Nell’universo paoliniano, l’abito da cerimonia è una traccia dell’autore uscito di scena per lasciare il posto d’onore all’opera e all’eventualità del suo manifestarsi: un’espressione cioè della “morte dell’autore”, della sua abdicazione al ruolo di demiurgo a favore del trionfo dell’opera e del teatro della rappresentazione. La rosa gialla è invece un attributo elettivo, ripreso da un componimento di Jorge Luis Borges, Una rosa gialla, che narra come il poeta del Seicento italiano Giambattista Marino, in punto di morte, abbia preso atto della vanità di trasporre in versi la realtà. Paolini fa propria questa “deposizione” (nel senso giuridico del termine) di Marino per dare letteralmente corpo all’impossibilità di fissare in una forma definita quella dimensione assoluta che connota il significato dell’arte – quel qualcosa di invisibile e ineffabile che la teca traslucida appoggiata sulle spoglie scompigliate dell’autore sembra custodire come uno scrigno inaccessibile.
Autoritratto in codice, Deposizione si inscrive in una linea di discendenza sviluppata da Paolini a partire dal 1980, attraverso una serie di “ritratti” dell’autore, tra i quali si ricordano in particolare Incognita, 1979-80 (GPO-0438), La caduta di Icaro, 1981 (GPO-0464), Place des Martyrs, 1982-83 (GPO-0488), Tableau vivant, 1985 (GPO-0544, GPO-0552, GPO-0558), Identikit, 1987 (GPO-0509), Autoritratto come marionetta, 1992 (GPO-0692) e In esilio, 2012-14 (GPO-1039).